Eurodance: wie deutsche Produzenten die Neunziger prägten

Der erfolgreichste deutsche Export

Wenn von deutscher elektronischer Musik die Rede ist, geht es meist um Techno aus Berlin oder Trance aus Frankfurt. Der kommerziell mit Abstand erfolgreichste Beitrag war ein anderer: Eurodance — die Musik, die in den Neunzigern europaweit die Charts füllte und deren prägende Produktionen zu einem erheblichen Teil aus Hessen kamen.

Die Formel

Eurodance ist an einem Bauplan erkennbar, der in seiner Hochphase überall funktionierte:

• Synthetische Dance-Produktion mit gerader Bassdrum, meist um 130 BPM.
• Ein gesungener Refrain, in der Regel weiblich, mit großer Hookline.
• Gerappte Strophen, in der Regel männlich, als Kontrast.
• Klare Songstruktur mit Wiedererkennbarkeit ab der ersten Hörprobe.

Diese Kombination — Rap trifft Refrain trifft Rave — war der eigentliche Einfall. Sie machte Musik aus der Clubkultur radiotauglich, ohne sie ihres Antriebs zu berauben.

Die Frankfurter Verbindung

Snap! geht auf die Frankfurter Produzenten Michael Münzing und Luca Anzilotti zurück, die zuvor unter dem Namen Off mit Sven Väth zusammengearbeitet hatten. Mit The Power und Rhythm Is a Dancer landeten sie zwei der bekanntesten Dance-Stücke des Jahrzehnts überhaupt. Beide Titel werden bis heute gespielt.

Culture Beat wurde 1989 von Torsten Fenslau gegründet, einem Frankfurter DJ, der seinen Klang zwischen Clubnächten im Dorian Gray und Produktionen im Rhein-Main-Gebiet entwickelte.

Für diese Prägung hat sich der Begriff Sound of Frankfurt eingebürgert. Bemerkenswert daran ist die personelle Überschneidung: Dieselben Leute, die tagsüber Chartproduktionen bauten, waren nachts Teil der Clubszene, aus der Techno und Trance hervorgingen. Die Trennung zwischen Untergrund und Kommerz, die später so streng gezogen wurde, existierte damals in dieser Form nicht.

Der Happy-Hardcore-Zweig

Scooter steht für die schnellere Linie: ohne Rap-Strophen im klassischen Sinn, mit hochgepitchten Stimmen und deutlich höherem Tempo. Verwandt mit Eurodance, aber eine eigene Entwicklung — und die kommerziell langlebigste deutsche Dance-Formation überhaupt.

Warum das Genre unterschätzt wird

Eurodance hat in der Clubkultur bis heute einen schweren Stand. Zwei Gründe:

Kommerzieller Erfolg galt als Makel. In einer Szene, die sich über Abgrenzung definierte, war Chartpräsenz ein Ausschlusskriterium — unabhängig von der Qualität der Produktion. Die Gegenbewegung dazu war unter anderem Schranz: härter, schneller, bewusst unverkäuflich.

Die Formel wurde überstrapaziert. Nach den ersten Erfolgen wurde der Bauplan hundertfach kopiert, bis die Ermüdung eintrat. Das trifft aber die Nachahmer, nicht die Vorlagen.

Was heute davon zu hören ist

Die Neunziger sind als Repertoire fest etabliert — auf eigenen Veranstaltungsreihen, in Radioformaten und in Sets, die bewusst mit Wiedererkennung arbeiten. Für DJs ist das Material praktisch wertvoll: Bei einem gemischten Publikum, etwa im Hochzeits- und Veranstaltungsgeschäft, sind diese Titel eine der zuverlässigsten Reserven überhaupt — siehe Hochzeits-DJ werden.

Und historisch bleibt der Punkt bestehen: Ein Großteil dessen, was Europa in den Neunziger Jahren tanzte, wurde im Rhein-Main-Gebiet gebaut. Weiterführend: Techno in Frankfurt und die Genre-Übersicht.