Sieben deutsche Remixe, die größer wurden als das Original

Im Winter 2011 stellte der 24-jährige Berliner Jacob Dilßner etwas auf seine SoundCloud-Seite, das er in Ableton Live gebaut hatte: einen Folk-Song des israelischen Sängers Asaf Avidan, zurechtgeschnitten, gefiltert, unterlegt mit einem schlichten geraden Beat. Kein Auftrag, keine Freigabe, kein Label, nur ein Bootleg unter dem Namen Wankelmut. Im August 2012 stand „One Day / Reckoning Song“ auf Platz 1 der deutschen Charts. Das Original von 2008 kannten bis dahin die wenigsten.

Die Geschichte ist kein Einzelfall. Zwischen 2008 und 2016 haben Produzenten aus Deutschland immer wieder fremde Songs umgebaut und damit größere Hits gelandet als die Urheber selbst. Einige davon gingen um die Welt, andere blieben ein deutschsprachiges Phänomen. Zusammen erzählen sie, wie der Remix vom Werkzeug für DJs zum eigentlichen Produkt wurde. Hier sind sieben davon in der Reihenfolge, in der sie passiert sind.

1. Klaas und Jerome Isma-Ae: „Infinity 2008“ (Guru Josh Project)

„Infinity“ war ein Rave-Klassiker, bevor es das Wort Remix-Hit überhaupt brauchte: Guru Josh veröffentlichte den Track im Dezember 1989, im März 1990 stand er auf Platz 5 der britischen Charts. Achtzehn Jahre später bauten die beiden deutschen Produzenten Klaas und Jerome Isma-Ae ihn neu, erschienen im August 2008, in Deutschland bei Kontor Records. Ihre Fassung kam in Großbritannien auf Platz 3, also zwei Plätze über dem Original, und erreichte Platz 1 in Frankreich und in den Niederlanden, in Deutschland Platz 4.

Warum er auf diese Liste gehört: „Infinity 2008“ ist der Prototyp. Er bewies, dass ein kompakter, radiotauglicher Club-Edit eines bekannten Stücks die alte Fassung nicht nur ergänzt, sondern aus dem Gedächtnis verdrängt. Wer heute „Infinity“ sucht, landet meistens bei 2008.

2. Wankelmut: „One Day / Reckoning Song“ (Asaf Avidan & the Mojos)

Das Original ist ein knapp dreiminütiger Folk- und Soul-Song, Titel 5 auf dem Album „The Reckoning“, 2008 in Israel erschienen. Wankelmuts Bootleg verbreitete sich über Blogs und Clubs, bis die Plattenfirmen anklopften. Offiziell erschien der Remix im Juni 2012 bei Four Music. Er kam auf Platz 1 in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien und den Niederlanden.

Warum er auf diese Liste gehört: Hier lief der Weg zum ersten Mal komplett in die umgekehrte Richtung. Nicht das Label beauftragte einen Remixer, sondern ein unautorisierter Upload zwang die Industrie zu reagieren. Erst die Lizenz machte daraus eine Veröffentlichung. Ohne sie wäre der Track bis heute ein Bootleg, das jederzeit gelöscht werden kann. Wie eng diese Grenze rechtlich gezogen ist, zeigt der Überblick zum Sampling-Recht in Deutschland.

3. Robin Schulz: „Waves“ (Mr Probz)

Der niederländische Rapper und Sänger Mr Probz veröffentlichte „Waves“ im April 2013 als ruhigen Pop-Song, in den Niederlanden ein Top-10-Hit, anderswo kaum bemerkt. Robin Schulz aus Osnabrück legte darunter einen federnden, warmen House-Beat. Auch sein Remix fiel zuerst auf SoundCloud auf und erschien im Februar 2014 als Single. Er erreichte Platz 1 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien, in den USA Platz 14, und brachte Schulz eine Grammy-Nominierung in der Remix-Kategorie.

Warum er auf diese Liste gehört: „Waves“ gab einem Sound die Richtung vor, der in den Jahren danach das Radio prägte, langsamer als der Big-Room-Sound der Festivals, mit gezupften Melodien und viel Luft. Was davon Deep House ist und was eher Pop, wird bis heute gestritten. Die Abgrenzung steht in Deep House erklärt.

4. Robin Schulz: „Prayer in C“ (Lilly Wood and the Prick)

Ein Song, der vier Jahre lang auf einem Album lag: Das französische Folk-Pop-Duo Lilly Wood and the Prick hatte „Prayer in C“ 2010 auf „Invincible Friends“ veröffentlicht. Schulz' Remix erschien im Juni 2014 und ging auf Platz 1 in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Österreich und der Schweiz. Im September folgte sein Debütalbum, benannt nach dem Hit: „Prayer“.

Warum er auf diese Liste gehört: Mit dem zweiten Nummer-eins-Hit innerhalb weniger Monate war klar, dass „Waves“ kein Zufall war. Aus dem Remixer wurde ein Künstler mit eigener Karriere. Schulz ist bis heute der meistgehörte deutsche DJ auf Spotify: Im DJ-Index für Deutschland führt er im November 2026 mit rund 25 Millionen monatlichen Hörern.

5. Felix Jaehn: „Cheerleader“ (OMI)

Der jamaikanische Sänger OMI hatte „Cheerleader“ 2012 auf dem kleinen Label Oufah in Kingston veröffentlicht, in Jamaika ein Nummer-eins-Hit. Für eine internationale Auswertung ließ Ultra Music zwei Remixe anfertigen, einen von Ricky Blaze, einen von dem jungen Hamburger Felix Jaehn. Das Label entschied sich für Jaehns Fassung, die fast alles Instrumentale des Originals gegen einen leichten Tropical-House-Beat tauschte. Sie erschien im Mai 2014 und brauchte ein Jahr Anlauf. Dann stand sie auf Platz 1 in Deutschland, Großbritannien, Österreich und der Schweiz und im Sommer 2015 sechs Wochen lang an der Spitze der US-amerikanischen Billboard Hot 100. Jaehn war damals 20.

Warum er auf diese Liste gehört: Kein anderer Remix aus dieser Welle kam so weit. Ein Song aus Kingston, umgebaut von einem Produzenten aus Norddeutschland, an der Spitze der wichtigsten Hitparade der Welt, das ist die größte Entfernung zwischen Original und Erfolg auf dieser Liste.

6. Gestört aber GeiL und Koby Funk: „Unter meiner Haut“ (Elif)

Im April 2013 veröffentlichte die Sängerin Elif „Unter meiner Haut“ als erste Single ihres Debütalbums. Sie stieg auf Platz 80 ein und war nach einer Woche wieder raus. Im März 2014 baute der Produzent Koby Funk daraus ein Deep-House-Bootleg, für das der damals weitgehend unbekannte Wincent Weiss den Text neu einsang. Das Duo Gestört aber GeiL aus Sangerhausen in Sachsen-Anhalt überarbeitete diese Fassung. Im März 2015 erschien das Ergebnis bei Kontor Records: Platz 6 in Deutschland, 56 Wochen in den Charts, Doppel-Platin.

Warum er auf diese Liste gehört: Hier verschwimmt die Grenze zwischen Remix und Cover. Von Elifs Aufnahme blieb am Ende nur der Song selbst, nicht einmal ihre Stimme. Und es zeigte, dass das Rezept auch auf Deutsch funktioniert: ein melancholischer Popsong, ein gerader, weicher Beat, gebaut für Radio und Großraumdisko zugleich.

7. Stereoact: „Die immer lacht“ (Kerstin Ott)

Die extremste Geschichte steht am Ende. Kerstin Ott schrieb „Die immer lacht“ um 2005 für eine kranke Freundin, angeblich in fünf Minuten, begleitet nur von einer Akustikgitarre. Sie verschenkte das Lied auf selbstgebrannten CDs, einer der Beschenkten stellte es auf YouTube. Dort fand es Jahre später das Duo Stereoact aus dem Erzgebirge und veröffentlichte 2015 einen Remix bei Kontor. Am 1. Januar 2016 stieg er auf Platz 99 ein, kletterte bis auf Platz 2 und blieb dort sieben Wochen. Es wurde die erfolgreichste deutschsprachige Single des Jahres 2016 in Deutschland und Österreich, später kam Dreifach-Platin dazu.

Warum er auf diese Liste gehört: Hier gab es kein Original, das ein Remix hätte überholen können, es gab nur eine Aufnahme ohne Veröffentlichung. Der Remix hat aus einem privaten Lied eine Karriere gemacht. Kerstin Ott steht seitdem selbst auf großen Bühnen.

Was diese Welle verändert hat

Legt man die sieben Fälle nebeneinander, wiederholt sich ein Muster. Der Fund kam meist nicht über die Plattenfirma, sondern über SoundCloud, YouTube oder Blogs. Die Ausgangssongs waren meist ruhig, akustisch, mit einer markanten Stimme. Und der Remix nahm ihnen nichts weg, sondern lieferte nur einen Beat, zu dem man sich bewegen konnte, ohne dass er den Song erschlug.

Die Folgen reichen bis heute. Labels wie Kontor in Hamburg machten aus dem Zufallsfund ein Geschäftsmodell, die Charts füllten sich über Jahre mit Remixen und Neuaufnahmen. Für die Produzenten blieb ein Haken, der in fast jeder dieser Geschichten mitläuft: Der Song gehört weiter den Urhebern. Wer ihn umbaut, hat ohne eigene neue Komposition meist keinen Anteil am Text oder an der Melodie, ganz gleich, wie groß der Hit wird. Wie solche Vereinbarungen heute aussehen, steht im Artikel über den Remix-Auftrag, sein Honorar und die Rechte.

Und noch etwas hat sich verschoben. Früher war der Remix das Zusatzangebot neben dem Original, die längere Fassung für den Club. Heute ist es oft umgekehrt: Die Club-Version ist der Song, das Original eine Fußnote, die man einmal nachschlägt und dann nicht mehr anhört. Welche Fassung bei einem Release wofür gedacht ist, erklärt der Text zu Extended Mix, Original Mix und Radio Edit.

Das Bootleg von 2011 hat damit mehr bewegt als eine Nummer eins. Er hat gezeigt, dass ein Schlafzimmerproduzent mit einem Laptop entscheiden kann, welcher Song ein Land einen Sommer lang begleitet, auch wenn der Song eigentlich jemand anderem gehört.