Acht Platten, die Techno hart gemacht haben

Wer im September 2026 durch die Hard-Techno-Charts bei Beatport scrollt, findet dort Projekte, die ihre Musik selbst als Schranz vermarkten — etwa das Projekt SOLYD, das auf Labels wie dem Münchner No War Records veröffentlicht. Ein Genre-Etikett, das in Deutschland zwei Jahrzehnte lang als abgehakt galt, steht wieder weit vorn. Überraschend ist das nur auf den ersten Blick. Der harte Techno von heute ist kein neuer Klang, sondern eine Rekombination — und fast jedes Bauteil lässt sich auf eine konkrete Platte zurückführen. Acht davon stehen hier, in der Reihenfolge ihres Erscheinens.

Frankfurt 1990: der erste absichtlich kaputte Kick

Mescalinum United — „We Have Arrived“ (Planet Core Productions)

Marc Trauner, in der Szene besser bekannt als Marc Acardipane, war Mitgründer des Frankfurter Labels Planet Core Productions. Was er 1990 unter dem Namen Mescalinum United veröffentlichte, gilt bis heute weithin als der erste Hardcore-Track überhaupt und lieferte die Blaupause für den späteren niederländischen Gabber.

Entscheidend ist nicht das Tempo, sondern eine Entscheidung: Übersteuerung war bis dahin ein Unfall, den man im Studio wegdrehte. Hier wurde sie zum Hauptinstrument. Dass Aphex Twin den Track später remixte und gleich zwei Fassungen davon auf seinem Album „Classics“ unterbrachte, zeigt, dass die Platte schon damals nicht als Kuriosum galt. Jeder verzerrte Kick, den du heute in einem Hard-Techno-Set hörst, ist ein Nachfahre dieser Entscheidung.

1991: zwei Platten liefern den Rest der Bauteile

Second Phase — „Mentasm“ (R&S Records)

Hinter Second Phase standen Joey Beltram und Mundo Muzique, die Platte erschien am 5. Januar 1991 auf dem belgischen Label R&S. Mit ihr bekam ein Klang seinen Namen: das Mentasm-Riff, besser bekannt als Hoover-Sound — dieses knurrende, sich aufblasende Motiv, das auf einem Preset des Roland Alpha Juno beruht und seither in unzähligen Platten wiederverwendet, verzerrt und weitergedreht wurde.

Was diese Platte verändert hat: Sie bewies, dass ein einzelner Klang ein Genre markieren kann. Der Hoover wanderte von belgischem Rave über Drum and Bass bis in den heutigen Hardtekk aus Ostdeutschland — und er funktioniert dort noch immer als Signal, nicht als Zitat.

X-101 — „Sonic Destroyer“ (Tresor)

1991 lizenzierte das Detroiter Kollektiv Underground Resistance — Mike Banks, Jeff Mills und Robert Hood — einige Produktionen an ein junges Berliner Label. Die EP erschien unter dem Namen X-101 und war die allererste Veröffentlichung von Tresor. Damit beginnt die Achse Detroit–Berlin, ohne die es die europäische Technogeschichte in dieser Form nicht gäbe.

„Sonic Destroyer“ ist der Track, der aus dieser EP hängen blieb: harte 909-Beats, darüber ein hoher Stab, der wie eine Sirene loopt. Härte ist hier keine Frage der Geschwindigkeit, sondern der Haltung. Wer verstehen will, warum Hard Techno bis heute mit politischem Anspruch auftritt, findet den Ursprung genau hier.

1999: Deutschland gibt dem Extrem einen eigenen Namen

Chris Liebing — „The Real Schranz“

Das Wort war schon vorher im Umlauf, entstanden Mitte der Neunziger im Umfeld der Frankfurter Plattenläden. Liebing machte daraus einen Plattentitel und ab 1999 eine Serie, deren dritter Teil im März 2000 folgte. Der Inhalt hielt, was der Titel versprach: kein Spannungsbogen, kein Breakdown, keine Auflösung, sondern eine Schleife, die sechs Minuten lang zunimmt.

Was diese Serie verändert hat: Deutschland hatte plötzlich einen eigenen Extremwert mit eigenem Namen, eigenen Clubs und eigener Vertriebsstruktur. Die ganze Geschichte dazu steht in unserem Artikel über Schranz und seinen Aufstieg in Frankfurt; wie stark das Format damals über Compilations lief, zeigt der Rückblick auf die Sampler, über die Deutschland Techno gelernt hat. Ein paar Jahre später kippte die Stimmung, Schranz galt als überzogen und verschwand weitgehend aus den Bookings. Genau dieser Bruch macht die Rückkehr zwanzig Jahre später interessant.

2011: die Rückkehr kommt über den Umweg Industrial

Perc — „Wicker & Steel“ (Perc Trax)

Im Juni 2011 erschien auf Perc Trax das Debütalbum des Londoner Produzenten Perc — nach knapp einem Jahrzehnt, in dem er ausschließlich Singles und EPs veröffentlicht hatte. Die Platte nahm eine Entwicklung vorweg, die erst Jahre später breit einsetzte: die Rückkehr eines harten, industriellen Technos.

Warum sie hier steht: Diese Härte kam nicht über Tempo, sondern über Textur. Rauschen, Blechresonanzen, kontrolliertes Feedback, Klänge, die eher nach Werkhalle als nach Synthesizer klingen. Dieses Vokabular ist heute Standard in einem großen Teil der Hard-Techno-Releases — und es ist der Grund, warum sich der aktuelle Sound trotz hoher BPM selten dünn anhört.

2018: als das Tempo zurückkam

999999999 — „300000003“ (Planet Rhythm)

Das italienische Duo Carlo B. und Giovanni C. startete sein Projekt im Juli 2016 und wurde vor allem über seine Hardware-Livesets bekannt. „300000003“ erschien 2018 als Track auf einer Various-Artists-Zwölfzoll bei Planet Rhythm und wurde zu einem der meistgespielten Stücke des Duos.

Was der Track verändert hat: Er machte das Liveset wieder zur Referenzform und verband Acid-Linien mit einer Geschwindigkeit, die wenige Jahre zuvor noch als Zumutung galt. Wie sehr die Nachfrage kippte, lässt sich an einem Verwaltungsakt ablesen: Beatport hatte die Kategorie Hard Techno im Februar 2020 gestrichen und sie am 28. Juli 2020 wieder eingeführt — mit dem Hinweis, härtere Spielarten des Techno seien gerade besonders gefragt. Ein Genre bekommt seine Schublade zurück, weil der Markt sie einfordert.

2024: der harte Sound auf der großen Bühne

Sara Landry & Nico Moreno — „Because They Want Our Seat“ (HEKATE Records)

Zwei der sichtbarsten Namen des Genres, zusammen auf einer Platte, 160 BPM, veröffentlicht am 6. September 2024 auf Landrys eigenem Label HEKATE. Schon der Titel ist eine Ansage: Sie wollen unseren Platz.

Was der Track markiert, ist weniger eine musikalische als eine wirtschaftliche Verschiebung. Hard Techno ist keine Kellerangelegenheit mehr, sondern füllt Hauptbühnen, und die Spitze des Segments bewegt sich inzwischen im Bereich mehrerer Millionen monatlicher Spotify-Hörer — nachzulesen im wöchentlichen Ranking der Hard-Techno-Szene bei dj-index. Du musst diese Platte nicht mögen: Sie ist laut, gerade und auf Wirkung gebaut. Aber sie ist der Punkt, an dem das Genre aufhörte, sich klein zu machen.

2025 und 2026: Schranz kommt zurück

SOLYD — „Ways of the Underground“ (No War Records)

Die EP erschien am 6. Juni 2025 auf dem Münchner Label No War Records und ist auf Bandcamp ausdrücklich als Schranz ausgezeichnet — nicht als ironisches Zitat, sondern als Bauweise: harte, trockene Loops, Percussion statt Melodie, kein Aufbau zum Drop. Ein Jahr später erschien mit „About To Get Dark“ ein Track desselben Projekts auf der Compilation „Syndicate III“ (KKULA, 29. Mai 2026, 155 BPM) — im September 2026 steht er in den Beatport-Top-100 für Hard Techno.

Dass so etwas 2026 in den Charts eines Genres landet, das gerade Hauptbühnen füllt, ist der eigentliche Befund. Nach Jahren, in denen Hard Techno immer melodischer, tranciger und größer wurde, sucht ein Teil des Publikums wieder das Gegenteil. Dieselbe Bewegung lässt sich beim Hardgroove-Revival beobachten, das aus einer ganz anderen Ecke der Neunziger kommt und trotzdem gleichzeitig auftaucht.

Was diese acht Platten zusammenhält, ist keine gerade Linie. Es sind zwei Bewegungen, die sich abwechseln: Ausdehnung und Rückbesinnung. Auf jede Phase, in der der harte Techno größer, melodischer und anschlussfähiger wird, folgt eine, in der jemand die Melodie wieder herausschraubt und nur den Motor stehen lässt. 1990 war das ein Kick, den niemand so haben wollte. 2026 ist es ein Genre-Tag aus der Vergangenheit, das plötzlich wieder aktuell klingt. Wenn du die Chartlisten der nächsten Jahre lesen willst, achte weniger auf das Tempo als darauf, welche der beiden Bewegungen gerade dran ist.